Une femme aide-t-elle à la progression dans la musique ?

À l’approche rapide de la saison des festivals, nous sommes constamment rappelés du manque persistant de diversité dans nos programmations. Avec une récente étude indiquant que 86 % des programmations de 12 grands festivals de musique l’année dernière, dont Glastonbury, Reading and Leeds, et Creamfields, étaient masculines, il semble que les décideurs en haut soient toujours réticents à briser le cercle exclusif des hommes qui compose notre industrie musicale en direct.

« Without music, life would be a mistake » (Sans la musique, la vie serait une erreur).

Cela ne veut pas dire que la diversité – et la demande – ne sont pas présentes. Avec des collectifs tels que SIREN et Discwoman qui défendent le talent féminin dans la scène musicale électronique, et des artistes tels que Björk, Grimes et Kesha qui s’expriment en faveur des droits des femmes dans l’industrie, il n’y a jamais eu de moment plus opportun pour bouleverser nos programmations. Un groupe qui ne veut pas attendre que l’industrie dans son ensemble le remarque est le Sad Grrrls Club. Fondé à l’origine par Rachel Maria Cox en tant que maison de disques et agence de réservation pour soutenir des actes non binaires et féminins et défier la scène musicale en direct à prédominance masculine en Australie, Cox a fait évoluer l’organisation de ses racines DIY à un festival de musique à part entière qui se déroule dans deux villes.

Inspiré par le mouvement Riot Grrrl ainsi que par la Sad Girl Theory d’Audrey Wollen, le Sad Grrrls Fest met en avant des groupes et des musiciens qui ont au moins un membre féminin ou non binaire. Mais est-ce que les programmations entièrement féminines brisent la barrière des genres ou l’élargissent encore davantage ? Ci-dessous, nous avons discuté avec la fondatrice du festival pour aborder les politiques d’espace plus sûr, le sexisme inversé et le pouvoir d’exprimer nos émotions.