Les 7 différents types de musique EDM

En tant que bassiste, chef d’orchestre, professeur et copiste musical, j’ai travaillé avec des centaines de chanteurs au fil des ans. Bien que les musiciens en activité connaissent des centaines de morceaux, les chanteurs doivent disposer de bons classements pour que leur musique soit jouée comme ils le souhaitent. Je définis une « bonne charte » comme un morceau de musique écrite qui indique efficacement aux musiciens ce qu’ils doivent jouer.

La musique écrite se présente sous sept formes de base : les grilles d’accords, les partitions, les recueils de chansons, les feuilles principales, les faux livres, les grilles rythmiques principales et les parties entièrement notées.

Comme un musicien a la responsabilité de jouer correctement la carte devant lui, le fournisseur de la carte a la responsabilité de fournir le bon type de carte. Il est très important de savoir quel type de tableau utiliser pour quel type de morceau ou de concert.

Cet article explique quels sont les différents types de graphiques et dans quelles circonstances les utiliser. J’espère que tu trouves cela utile.

TYPES DE MUSIQUE EDM

Les charts peuvent être simples ou élaborés selon le style de musique et le type de concert. Les reprises sont traditionnellement apprises à partir d’enregistrements ; la musique classique et chorale se trouve dans les magasins de partitions ainsi que dans divers catalogues de musique ; de nombreux airs se retrouveront dans des livres de musique de toutes sortes ; et de nombreuses bibliothèques publiques proposent des enregistrements et de la musique écrite pour votre usage.

Le mot « chart » fait référence à tout morceau de musique écrite ou à tout arrangement (musique adaptée de manière unique) d’un morceau. Il y a des décennies, c’était strictement un terme d’argot « cool » pour désigner une mélodie, mais de nos jours, n’importe quel morceau de musique pouvait être qualifié de palmarès, même si un amateur de musique classique ne pourrait pas se référer à une œuvre de Mozart comme à un « palmarès ».

Il est très important de savoir quel type de graphique utiliser pour quel type de morceau. Lorsque vous jouez un concert et que quelqu’un vous tend un tableau, c’est ce que c’est et soit vous le lisez bien, soit vous ne le lisez pas. Mais si vous achetez des graphiques, les faites fabriquer pour vous ou les fournissez vous-même, vous devez savoir quels types utiliser pour quelles situations. Il y a des années, en faisant des vitrines de chanteurs, les chanteurs apportaient toutes sortes de charts : des bons, des mauvais, des incorrects, des inappropriés, et c’était vraiment pénible. Les chanteurs qui ont fourni les bons types de classements ont fait jouer leur musique comme ils le souhaitaient. Les chanteurs qui avaient de mauvais types de classements ne l’avaient pas et n’en étaient pas très contents. À moins qu’un musicien ne connaisse déjà les parties spécifiques, il ne peut jouer qu’en fonction de ce qui se trouve sur la carte devant lui. Bien qu’un bon musicien puisse improviser une bonne partie dans n’importe quel style, si une ligne musicale spécifique doit être jouée, elle doit être écrite.

Comme un musicien a la responsabilité de jouer correctement la partition devant lui, le fournisseur de la partition a la responsabilité de lui fournir une partition appropriée.

Sans entrer dans trop de détails sur la notation musicale, voici les différents types de tableaux et quand ils sont utilisés :

1. HOUSE

Un tableau d’accords contient les accords, la métrique (comment la chanson est comptée, par exemple, en 4 ou en 3 (comme une valse), et la forme de la chanson (l’ordre exact des sections). Ce type de tableau est principalement utilisé lorsque : 1. les parties musicales spécifiques sont improvisées ou déjà connues, mais que la forme et les accords doivent être mentionnés, 2. pour fournir des accords sur lesquels improviser, ou 3. lorsqu’un tableau de dernière minute doit être écrit, et là ce n’est pas le moment de faire quelque chose de plus élaboré.

Un tableau d’accords ne contient pas la mélodie ni aucune partie instrumentale spécifique à jouer. Pour jouer à partir de grilles d’accords simples, un musicien doit essentiellement avoir un temps stable, connaître les accords et improviser sa partie, quel que soit le style de la mélodie.

2. TECH HOUSE

Une partition est une version achetée en magasin d’une chanson imprimée par un éditeur, qui contient la partie instrumentale, les accords, les paroles, la mélodie et la forme. Bien entendu, une pièce instrumentale ne contiendra que la musique. Les partitions sont écrites pour le piano et la guitare. Les partitions de guitare sont en notation standard (souvent classique), ainsi qu’en tablature. Une bonne partition dira toujours si elle est pour piano ou guitare. La plupart des partitions ne sont pas censées être complètement représentatives de l’enregistrement réel, et l’arrangement réel que vous avez entendu sur un enregistrement est rarement présent.

De nombreuses personnes ont éprouvé la frustration de devoir obtenir la partition d’une chanson qu’ils aiment, de la jouer et de découvrir que les accords sont différents de l’enregistrement, et parfois la forme aussi. Malheureusement, c’est souvent le cas, et cela peut être dû à diverses raisons. Pour obtenir l’arrangement et les accords exacts, vous devez faire un « retrait » de la chanson : apprenez-la à l’oreille. Un retrait, c’est lorsque vous écoutez un morceau de musique et l’écrivez. Les retraits peuvent aller de simples grilles d’accords à des parties orchestrales élaborées ou quoi que ce soit entre les deux. Afin de réaliser de bons démontages, vous devez avoir de bonnes oreilles, comprendre et être fluide avec la notation musicale en fonction de la complexité du type de musique avec lequel vous travaillez, et de préférence comprendre la musique (plus il y en a, mieux c’est). Avoir de « bonnes oreilles » consiste à reconnaître et comprendre la musique, qu’elle soit entendue à la radio, jouée par un autre musicien ou entendue dans sa tête.

3. DEEP HOUSE

Les recueils de chansons sont des compilations de nombreux morceaux et contiennent souvent les mêmes informations que les partitions, les accords et les arrangements étant la plupart du temps différents de ceux de l’enregistrement. Les partitions ont généralement des introductions et des fins complètes, tandis que les airs du recueil de chansons sont généralement raccourcis pour créer de l’espace dans le livre pour plus de morceaux. Les partitions sont généralement écrites pour être jouées sur un clavier, mais les recueils de chansons existent dans différents styles et pour différents instruments. Ils sont compilés par artiste, style, décennie et dans diverses collections comprenant des thèmes de films, des succès de Broadway, etc.

Les recueils de chansons constituent une bonne source de référence lorsque d’autres tableaux plus précis ne sont pas disponibles. Par exemple : j’avais besoin d’une fois de deux thèmes de films pour un concert (demande du client). Au lieu de dépenser 8 $ pour deux morceaux de partitions, j’ai acheté un livre de thèmes de films pour 16 $ contenant plus d’une centaine de morceaux. Les partitions et les recueils de chansons sont plutôt inutilisables lors des concerts en raison de la difficulté à tourner les pages et de leur encombrement ; mais en cas d’urgence, utilisez-les et faites ce que vous pouvez. Si vous devez utiliser des partitions ou des recueils de chansons pour une performance live, soit : 1. recopiez la mélodie sur 1 à 3 pages ou 2. photocopiez-la et collez les pages ensemble (bien qu’à proprement parler, cela puisse être considéré comme une violation du droit d’auteur). Assurez-vous de toujours fournir une copie pour chaque musicien.

Pour jouer à partir de recueils de chansons et de partitions, un musicien doit être capable de lire la notation musicale, ou au moins d’improviser une partie à partir des symboles d’accord, c’est-à-dire un grattage de guitare, un groove de basse, un groove de piano, etc., ou mieux encore, les deux. Un chanteur peut chanter les mots s’il connaît la mélodie, ou être capable de lire la mélodie notée s’il ne la connaît pas.

4. TECHNO

Les feuilles principales contiennent les accords, les paroles et la ligne mélodique de la chanson et sont principalement utilisées par les chanteurs, les accompagnateurs et les arrangeurs, bien qu’elles apparaissent de temps en temps sur le kiosque à musique. Les auteurs-compositeurs utilisent des feuilles principales pour protéger leurs chansons, et très souvent, les partitions incluent une feuille principale de la mélodie sous forme de version condensée à utiliser. Au lieu d’avoir trois à six pages de partition à tourner, une partition principale fait généralement une ou deux pages. Les feuilles principales ne contiennent aucune notation musicale à l’exception de la mélodie et des accords, un musicien doit donc savoir improviser lorsqu’il en lit une. Une feuille principale est généralement rédigée par un copiste musical, spécialisé dans la préparation de musique écrite. Jouer à partir de feuilles principales nécessite au minimum de jouer un accompagnement à partir des accords et de comprendre les directions et les symboles de la forme (les indications vous indiquant d’aller au couplet, au refrain ou à la fin, etc.) et au maximum d’avoir d’excellentes compétences en accompagnement et de lire la notation avec fluidité.

5. ELECTRO

Un faux livre est un grand livre de mélodies qui ne contient que la ligne mélodique, les paroles et les accords. Il n’y a pas de partie de piano, de guitare ou de basse. C’est pourquoi ils l’appellent un faux livre. Il faut déjà connaître ses parties, ou les improviser dans le style de la mélodie. Certaines personnes appellent cela « faire semblant ». Faire semblant signifie être suffisamment habile musicalement pour pouvoir suivre à l’oreille et comprendre au fur et à mesure : c’est l’une des raisons de l’entraînement de l’oreille. Lorsque les oreilles d’une personne « s’entraînent », elle apprend à reconnaître et à comprendre la relation entre les hauteurs et les éléments musicaux. Avec cette compréhension, vous pouvez « entendre » votre chemin à travers des morceaux, même si vous ne les avez jamais entendus auparavant, vous faites semblant. Mais quand on n’entend pas très bien, on fait vraiment semblant !

Avant qu’il y ait une abondance de faux livres légaux sur le marché, il y avait une abondance de faux livres illégaux dans les rues. (Au moment d’écrire ces lignes, je n’en ai vu que quelques-uns lors de concerts.) Puisqu’un musicien qui travaille doit avoir accès à un grand nombre de morceaux lors de concerts, les musiciens ont compilé des livres de centaines de morceaux utiles contenant uniquement des lignes mélodiques et des accords. Un musicien qui travaille n’a pas besoin d’écrire toutes les notes, car il peut improviser, c’est pourquoi de gros livres ont été réalisés avec des airs de choix. Certains faux livres sont copiés à la main, soit par un copiste professionnel, soit avec un stylo ou un crayon, tandis que d’autres consistent en des partitions découpées où toutes les parties de piano sont supprimées, laissant la mélodie et les accords, le tout dans le but de condenser l’espace.

Plutôt que d’emporter des piles de recueils de chansons lors de concerts, vous insérez un faux livre contenant des centaines de morceaux de choix dans votre sac de concert et c’est parti. Un air occupant cinq ou six pages sous forme de recueil de chansons/partitions peut occuper une page ou moins lorsqu’il est réécrit à la main ou découpé, ne laissant que les accords et la mélodie. De faux livres sont souvent utilisés et j’ai rarement assisté à une soirée où quelqu’un n’en avait pas eu au moins un.

La raison pour laquelle les livres illégaux sont illégaux réside dans les lois sur le droit d’auteur. Avec les livres faits maison, rien ne passe par les maisons d’édition qui détiennent les droits sur les airs, donc ni les éditeurs ni les compositeurs ne sont payés pour leur utilisation. Le problème au fil des ans a été le fait qu’il n’existait pas de bons faux livres légaux que les musiciens professionnels pouvaient utiliser lors d’un concert. Dans un recueil de 200 morceaux, peut-être dix étaient utilisables. Ainsi, les musiciens ont créé les leurs et les musiciens de concert ont vécu heureux pour toujours. Mais comme la fabrication de ces livres est illégale, il y a quelques décennies, quelques distributeurs nationaux ont été arrêtés et condamnés à une amende pour violation du droit d’auteur. Mais on voit quand même des livres illégaux sur les kiosques à musique.

Au fil des années, de nombreux faux livres légaux ont été publiés et sont de très bonne qualité. Il existe des livres de musique pour : la pop, le jazz, le rock, la country, des artistes spécifiques et des thèmes de films, et il existe des livres spéciaux pour le mariage avec toutes les musiques clés que les mariées aiment. Les grands magasins de partitions devraient tous les avoir. Et récemment, certains des faux livres illégaux les plus populaires ont été légalisés. (Hourra !) La 5e édition du Real Book en est un exemple. Rempli en grande partie d’airs de jazz, le livre est dans le format original, mais publié légalement sous le nom de 6e édition Real Book.

Les faux livres légaux sont nombreux dans les magasins de partitions, et les livres illégaux… eh bien, vous êtes seul. Les magazines professionnels et les journaux des syndicats de musique font souvent la publicité d’une grande variété de livres de musique ainsi que de livres de blagues, de musique ethnique et d’autres matériels de divertissement connexes. Parfois, les magasins d’instruments proposent également de faux livres.

C’est bien d’avoir de faux livres, mais plus un musicien connaît de morceaux, mieux c’est.

6. DEEP TECHNO

Les grilles rythmiques principales sont des grilles conçues pour la section rythmique (piano, basse, guitare et batterie). Il s’agit d’un tableau contenant l’idée générale à partir de laquelle tout le monde peut jouer : un croquis de la mélodie, une copie maîtresse de l’ensemble pour chaque joueur. Ces tableaux sont comme des tableaux d’accords élaborés avec juste assez de détails pour que la musique soit ressemble et ressemble davantage à l’enregistrement original, ou pour fournir juste assez de détails pour la rendre intéressante et reconnaissable, laissant le reste à l’improvisation.

À moins qu’un morceau ne soit composé ou arrangé dans ce style au départ, ce qui est le cas pour beaucoup, ces tableaux sont écrits par quelqu’un effectuant un retrait à partir d’un enregistrement, ou créés à partir de feuilles principales ou de recueils de chansons. Alors que les feuilles principales sont principalement destinées au chanteur, les cartes rythmiques principales sont principalement destinées aux musiciens. Lorsqu’un chanteur fournit des charts aux musiciens du groupe, ce sont ceux-là qu’il utilise habituellement.

Une grille rythmique principale contient :

• Tous les accords
• Rythmes clés (les rythmes principaux)
• Parties mélodiques clés pour les instruments
• Paroles clés pour référence si vous le souhaitez
• Chants de fond clés si présents
• Dynamique : niveau sonore, niveau doux, etc.
• Toute forme, instructions clarifiantes et symboles nécessaires pour assurer une bonne exécution de la mélodie.

Tous les styles de musique populaire utilisent des grilles rythmiques principales, et il est courant d’en avoir une avec une partition principale pour chaque morceau lorsqu’un chanteur est impliqué. La lecture et l’écriture de la grille rythmique impliquent d’improviser de manière fluide dans le style de la mélodie et nécessitent des capacités de lecture de notation fluide.

7. CHILL OUT

Lorsque la musique doit être extrêmement spécifique, elle sera entièrement notée. Tout ce qui doit être joué est écrit sur la page. Que jouer, quand le jouer et comment le jouer : les notes, les rythmes, la dynamique et toutes les expressions de notation, telles que les tempos (à quelle vitesse ou lent), qui indique quoi, etc. La plupart des sessions d’enregistrement et des spectacles professionnels nécessitent une lecture fluide des notes et fournissent des pièces individuelles pour chaque instrument.

LYRIC SHEETS WITH CHORDS

Bien qu’il ne s’agisse pas de musique écrite, les feuilles de paroles avec accords méritent d’être mentionnées.

Les chanteurs qui jouent d’un instrument utilisent souvent des feuilles de paroles avec des symboles d’accords écrits au-dessus des mots. Pour un chanteur/musicien, ceux-ci sont très utiles et sont souvent utilisés. Je les ai moi-même utilisés.

Les musiciens qui lisent ces palmarès peuvent cependant réussir s’ils sont familiers avec la chanson, mais cela laisse une très grande marge d’erreur. Très souvent, les accords portent sur de mauvais mots, ou les accords sont faux ou incomplets : une affaire très risquée. Les musiciens aiment les détails.

Mes élèves les utilisent tout le temps et il existe un certain nombre de sites Internet proposant des milliers de feuilles de paroles que vous pouvez télécharger. Dans certaines situations, ils sont très pratiques !