“الموسيقى والاقتصاد وما بعده”

إن القيمة الحقيقية للموسيقى الرقمية هي الرعي الخالي من المخاطر.

كوري دوكتورو، صحفي كندي ومحرر مشارك لمدونة Boing Boing الشاذة، وهو ناشط في تحرير قوانين حقوق النشر ومؤيد لمنظمة Creative Commons غير الربحية، المكرسة لتوسيع نطاق الأعمال الإبداعية المتاحة قانونًا ومشاركتها. يواصل دكتورو وآخرون الكتابة بشكل موسع عن التغيرات المروعة التي تواجه الملكية الفكرية بشكل عام، وصناعة الموسيقى بشكل خاص.

وفي هذا المقال سنستكشف الكارثة التي أصابت الصناعة الأمريكية من خلال مثال صناعة الموسيقى، وهي صناعة بسيطة مقارنة بصناعة السيارات أو الطاقة. ومع ذلك، في بساطة هذا المثال، قد نكتشف الدروس التي تنطبق على جميع الصناعات.

في مقالته على الإنترنت، “المسيرة الحتمية للموسيقى المسجلة نحو الحرية”، يخبرنا مايكل أرينجتون أن مبيعات الأقراص المضغوطة الموسيقية تستمر في الانخفاض بشكل مثير للقلق. “يتحدى فنانون مثل Prince وNine Inch Nails علاماتهم التجارية ويوزعون موسيقاهم مجانًا أو يطلبون من معجبيهم سرقتها… أصدرت Radiohead، التي لم تعد تخضع لسيطرة علامتها التجارية Capitol Records، ألبومها الجديد للبيع رقميًا على الإنترنت بأي ثمن يريد الناس دفعه.” وكما كرر العديد من الآخرين في السنوات الأخيرة، يذكرنا أرينجتون أنه ما لم يتم إنشاء حواجز قانونية أو فنية أو مصطنعة أمام الإنتاج، فإن “النظرية الاقتصادية البسيطة تملي أن سعر الموسيقى [يجب] أن ينخفض ​​إلى الصفر كلما زاد عدد “المنافسين” (في في هذه الحالة، نسخ المستمعين) يدخل السوق.”

وما لم تتخذ الحكومات ذات السيادة الملتزمة بالاتفاقية العالمية لحقوق الطبع والنشر تدابير جذرية، مثل ضريبة الموسيقى الإلزامية المقترحة لدعم الصناعة، فلن تكون هناك أي حواجز اقتصادية أو قانونية لمنع أسعار الموسيقى المسجلة من الانخفاض نحو الصفر. ردًا على ذلك، من المرجح أن يركز الفنانون وشركات الإنتاج على مصادر الإيرادات الأخرى التي يمكن استغلالها، وسيتم استغلالها. على وجه الخصوص، يشمل ذلك الموسيقى الحية والبضائع والنسخ المادية المحدودة من موسيقاهم.

وفقًا للمؤلف ستيفن جيه دوبنر، “إن أذكى شيء في فرقة رولينج ستونز تحت قيادة جاغر هو النهج الصناعي والمنهجي للفرقة في الجولات السياحية. تتضمن اقتصاديات موسيقى البوب ​​مصدرين للإيرادات، أهمهما: مبيعات الألبومات وأرباح الجولات السياحية. مبيعات الألبومات هي أ) لا يمكن التنبؤ بها، و ب) تنتشر عبر العديد من الحفلات. ومع ذلك، إذا تعلمت كيفية القيام بالجولات بكفاءة، فإن الأرباح، بما في ذلك ليس فقط تذاكر مبيعات الجولات، ولكن أيضًا رعاية الشركات، ومبيعات القمصان، وما إلى ذلك، يمكن أن تكون مذهلة. يمكنك يمكنك التحكم بشكل أساسي في المبلغ الذي تجنيه عن طريق إضافة المزيد من التواريخ، بينما من الصعب التحكم في عدد الألبومات التي تبيعها.” (“ميك جاغر، مُعظم الأرباح”، مدونة Freakonomics، 26 يوليو 2007).

لفهم المشاكل التي تسببها الوسائط الرقمية في صناعة الموسيقى، ننتقل إلى البيانات الأكثر موثوقية في هذه الصناعة. تأتي هذه البيانات من شركة Neilsen SoundScan، التي تدير نظامًا لجمع المعلومات وتتبع المبيعات. الأكثر صلة بموضوع هذا العمود، يوفر SoundScan الطريقة الرسمية لتتبع مبيعات منتجات الموسيقى والفيديو الموسيقي في الولايات المتحدة وكندا. تقوم الشركة بجمع البيانات أسبوعيًا وإتاحتها كل يوم أربعاء للمشتركين في جميع قطاعات صناعة الموسيقى. ويشمل ذلك المديرين التنفيذيين لشركات التسجيل، وشركات النشر، وتجار تجزئة الموسيقى، والمروجين المستقلين، ومنتجي وموزعي الترفيه السينمائي، وشركات إدارة المواهب. نظرًا لأن SoundScan يوفر بيانات المبيعات التي تستخدمها Billboard، المجلة التجارية الرائدة، لإنشاء مخططاتها الموسيقية، فإن هذا الدور يجعل SoundScan بشكل فعال المصدر المعتمد لسجلات المبيعات في صناعة الموسيقى.

ما الذي يجري؟ وفقًا لـ Neilsen Soundscan، “في عالم إعلامي مجزأ حيث تعيد التكنولوجيا تشكيل عادات المستهلك، تستمر الموسيقى في كونها الموسيقى التصويرية لحياتنا اليومية. وفقًا لـ Music 360 2014، الدراسة السنوية المتعمقة الثالثة لنيلسن عن أذواق وعادات وتفضيلات الأمريكيين مستمعي الموسيقى، 93% من سكان البلاد يستمعون إلى الموسيقى، ويقضون أكثر من 25 ساعة أسبوعيًا في الاستماع إلى مقطوعاتهم المفضلة.

بالنسبة لمعظم الأميركيين، الموسيقى هي الشكل الأساسي للترفيه. في استطلاع عام 2014، قال 75% من المشاركين إنهم يفضلون الاستماع إلى الموسيقى بدلاً من وسائل الترفيه الأخرى. الموسيقى جزء من حياتنا في جميع أوقات اليوم. ربع الاستماع للموسيقى يتم أثناء القيادة أو السفر بالسيارة. 15% أخرى من وقتنا الموسيقي الأسبوعي نقضيه في العمل أو أثناء الأعمال المنزلية.

وليس من المستغرب أنه على مدى السنوات الخمس الماضية، انخفضت مبيعات الأقراص المضغوطة بينما زادت مبيعات الاستماع والتنزيل. يعلق بوب رونيت من موقع Poynter Online قائلاً: “ابدأ بالتلويح بالولاعات والتأرجح من جانب إلى آخر – تزداد حدة الرومانسية بين عشاق الموسيقى وهواتفهم المحمولة. وستشكل الهواتف المزودة بإمكانيات الموسيقى 54% من مبيعات الهواتف في جميع أنحاء العالم في غضون خمس سنوات، وفقًا لـ تقرير صادر عن شركة Strategy Analytics Inc. الاستشارية. ويشير التقرير إلى أننا نواصل مراقبة نمو مجموعات الموسيقى الخلوية (CMDs)، وهي الأجهزة التي تقدم جودة صوت ممتازة وتركز على الموسيقى أكثر من الصور. (“بعض الملاحظات حول الموسيقى والتقارب”، 25 تشرين الثاني (نوفمبر) 2014)

لقد لخص ستيفن ج. دوبنر الفوضى جيدًا قبل عقد من الزمن تقريبًا. “يبدو من السخرية بالنسبة لي أن التكنولوجيا الجديدة (الموسيقى الرقمية) ربما أجبرت شركات التسجيل عن غير قصد على التخلي عن الوضع الراهن (إصدار الألبومات) والعودة إلى الماضي (بيع الأغاني الفردية). أعتقد أحيانًا أن أكبر خطأ ارتكبته صناعة التسجيلات على الإطلاق كان التخلي عن أغنية البوب ​​في المقام الأول. إذ كان العملاء مجبرين على شراء الألبومات للحصول على الأغنية أو المقطعين اللذين أعجبوا بهم؛ ما هو عدد الألبومات التي يمكنك أن تقول إنها أعجبتك حقًا، أو حتى أنك تحب 50% من الأغاني – 10؟ 20؟ ولكن الآن تحدث الناس: إنهم يريدون مقطعًا صوتيًا واحدًا في كل مرة، رقميًا، وربما مجانيًا أيضًا. (“ما هو مستقبل صناعة الموسيقى؟ النصاب الاقتصادي الغريب،” 20 سبتمبر 2007).

مثل الكثيرين منا، عملت (الدكتور ساسي) أيضًا كموسيقي/منتج/مهندس/مالك لشركة مستقلة تصدر أعمالًا مقصورة على فئة معينة منذ الستينيات. وعلى الرغم من أنني أعيش أحيانًا حياة كريمة من خلال موسيقاي، فقد طورت أيضًا موسيقاي مواهبه كخبير اقتصادي، وحصل على الدكتوراه في هذا المجال. ولذلك، فإنني أعلق من هذا المنظور المزدوج للاقتصادي/الموسيقي.

إن ما بعد المستقبل، كما يسميه العديد من المعلقين الموسيقيين، لا يختلف كثيراً عن الماضي. إن الطريقة التي يحصل بها الناس على موسيقاهم لا تزال تعكس ثلاثة عوامل قرار ذات صلة على الأقل. ويمكننا تلخيصها على النحو التالي: 1) المحتوى، 2) الاستدامة، و3) تكلفة الوقت. دعونا نستكشف هذا بمزيد من التفصيل.

1. المحتوى

عندما بدأت تسجيل الموسيقى في أوائل الستينيات، كان السوق مليئًا بـ “عجائب الأغنية الواحدة”. لقد كان عصر راديو AM (تعديل السعة) والدي جي. كان هذا أيضًا عصر تسجيل 45 دورة في الدقيقة مع الأغنية على الجانب “أ” وعادةً ما تكون الأغنية المصاحبة على الجانب “ب”. ولم يكن من غير المألوف أن يقوم أي شخص لديه جهاز تسجيل ثنائي المسار “بتنزيل” الأغنية المرغوبة من الراديو المفضل لمحطته. محطة. كان هناك عدد قليل من الفرق الموسيقية التي قدمت ألبومات كاملة مقاس 12 بوصة تحتوي في الغالب على أغانٍ ممتازة. أول هذه الألبومات التي اشتريتها كان “Meet the Beatles” لهؤلاء الرجال الأربعة من ليفربول.

خلال أواخر الستينيات، حولت الصناعة تركيزها أكثر نحو مجموعات “أعظم الأغاني” للمجموعات التي كان لها في السابق سلسلة من الأغاني الناجحة على راديو AM ونحو الألبومات “المفهومية”. خلال هذا العصر الذهبي لمبيعات الألبومات، أصدرت فرقة البيتلز، وذا ستونز، وذا غريتفول ديد، ويس، وكينغ كريمسون، والعديد من الفرق الموسيقية الأخرى ألبومات مليئة بالمحتوى عالي الجودة. باختصار: لا يتردد المستهلكون في دفع ثمن المنتج إذا كانوا يعتقدون أنهم يحصلون على قيمة منه.

1. الاستدامة

لماذا قد يشتري أي شخص ألبومًا بحجم 12 بوصة بينما يمكنه استعارة نسخة وتسجيل الأغاني على جهاز تسجيل، أو لاحقًا، على شريط كاسيت؟ وكانت الإجابات في ذلك الوقت بسيطة. بادئ ذي بدء، كان من “الرائع” أن يكون لديك مجموعة رائعة من الألبومات، خاصة تلك التي يمكن لشخص من الجنس الآخر أن يتصفحها في غرفة سكنه الجامعي. لنفترض فقط أن مجموعة ألبومات شخص ما يمكن أن تُعلم طرفًا آخر عن أذواقه وربما عن ثقافته الفرعية وشخصيته. لذلك، قدمت المجموعة الجذابة شكلاً من أشكال العملة الاجتماعية. هل يمكن أن يفسر هذا عودة ظهور الفينيل في السنوات الأخيرة؟

أما الجزء الثاني من المعادلة فقد جاء على شكل المتانة الفعلية للمنتج. كما كان الحال مع التنزيلات اليوم، عانت الأشرطة المغناطيسية ذاتية التسجيل على البكرات أو أشرطة الكاسيت بشكل عام من فقدان الدقة أثناء التحول. والأهم من ذلك، أن نزاهة الدعم واستمراريته تركت أيضًا شيئًا مما هو مرغوب فيه. قبل ثلاثين إلى أربعين عامًا، كان من الممكن أن تتفتت الأربطة وتنكسر وتتشابك حول الكابستان. وما لم يقوم أحدهم بنسخ مجموعته احتياطيًا على شريط من الجيل الثاني، فمن الممكن أن يتم فقدان العديد من أغانيه المفضلة.

اليوم، يمكن أن تفشل محركات الأقراص الصلبة للكمبيوتر. وبدون النفقات الإضافية لمحرك الأقراص الثابتة الإضافي والوقت اللازم لإكمال عملية النقل، تنشأ نفس مشكلات المتانة. ماذا عن الأقراص المدمجة؟ كما يعلم معظمنا ممن يستخدمون الأقراص المضغوطة لأغراض متعددة، فإن التكنولوجيا التي تحرق الصورة على الفور تترك المنتج أكثر حساسية وعرضة للتلف مقارنة بالأقراص المضغوطة المصنعة تجاريًا والمختومة من سيد المعدن. هل ستوفر السحابة على الإنترنت نفس المستوى من الراحة لمنتجي الموسيقى والمستمعين؟ علينا فقط أن ننتظر ونرى.

1. تكلفة الوقت

يعكس هذا العنصر الثالث بشكل أساسي الجدل الاقتصادي القديم الذي يقول “الوقت هو المال”، ويمكن أن يفسر سبب تفضيل عشاق الموسيقى الشباب تنزيل الأغاني بشكل قانوني أو غير قانوني. إنه يعكس نفس الاقتصاد الذي دفع المستمعين في الستينيات إلى تسجيل أغانيهم المفضلة من الراديو. تتعلق الحجة بكيفية تقدير الفرد لوقته. إذا كان عشاق الموسيقى يكسبون أجرا منخفضا في الساعة (أو في كثير من الأحيان لا دخل على الإطلاق)، فسوف يقدرون الوقت الذي يقضونه في تنزيل المقاطع الصوتية وحفظها ونقلها من حيث ما يمكنهم كسبه في نفس القدر من الوقت.

النظر في المثال التالي. بافتراض أن اثنتي عشرة عملية تنزيل أو قرص مضغوط مشابه يكلف 12.00 دولارًا، فإن جليسة الأطفال التي تكسب 6 دولارات في الساعة يمكنها أن تتحمل إنفاق ما يصل إلى ساعتين في نسخ الموسيقى للحصول على نفس القيمة. ومع ذلك، يمكن لأي شخص لديه شهادة تجارية أو جامعية ماهرة أن يكسب 24.00 دولارًا أو أكثر في الساعة. إن قضاء أكثر من نصف ساعة في النسخ من شأنه أن يتجاوز القيمة التي تم الحصول عليها. إن الحجة المضادة المتمثلة في تكلفة الوقت للذهاب إلى متجر موسيقى حقيقي تتفوق عليها قدرة الشخص على تسجيل الدخول إلى أمازون أو أي مكان آخر في أقل من دقيقة ومن المحتمل أن يحصل على شحن مجاني. سوف يتطور السوق دائمًا باعتباره التركيبة السكانية الأساسية لعصر السوق. وهذا ما حدث مع جيل طفرة المواليد في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، وسيحدث مرة أخرى مع الأجيال X وY وZ في هذا القرن.

جوهر هذا النقاش هو أن المستهلك سيختار طريقة التسليم التي تعمل على تحسين مجموعة القيم الخاصة به. تتضمن هذه المجموعة جودة وكمية المحتوى والاستدامة وكفاءة تكلفة الوقت. هذه هي الدروس التي يجب على منشئي الموسيقى وموزعي الموسيقى فهمها من أجل البقاء. كلما تغيرت الأشياء، كلما بقيت على حالها.
، لا.”

– مايكل فيليب جاغر، خبير اقتصادي بريطاني، كلية لندن للاقتصاد

في الختام، نحن ندرك أن بعض القيم تحفز المستهلكين وكذلك الشركات. وتشمل هذه القيم المحتوى والاستدامة وتكلفة الوقت. ولا يهم ما إذا كانت السلعة أو الخدمة المعنية موجودة في شكل ملكية حقيقية أو شخصية أو فكرية. تظل الفرضية كما هي بالنسبة لتأليف الموسيقى وبناء السيارات وتعليم الاقتصاد وتقديم الخدمات القانونية.

وقد لخص الاقتصادي البريطاني آدم سميث هذه الظاهرة قبل 229 عاماً في مفهومه لليد الخفية التي تعمل في السوق. والواقع أن الأسواق تعمل لأن كل المشاركين يسعون إلى تحسين مصالحهم الخاصة. وطالما أن كلا الطرفين المشاركين في الصفقة يدركان أنهما سيكونان في وضع أفضل بعد إتمام الصفقة، فسوف يشاركان. إذا لم يشارك أحد الطرفين (أو كليهما) هذا التصور، فلن تتغير الموسيقى أو السيارات أو التعليم أو الخدمات القانونية. وفي الواقع، فشل السوق في تحقيق نتيجة مرضية.