4 questions sur l’industrie musicale que vous ne devriez PAS poser

Il y a de fortes chances que vous ruiniez déjà votre potentiel de réussite dans l’industrie musicale parce que vous croyez en un ou plusieurs mythes sur la carrière musicale. Comment puis-je savoir? Je reçois constamment des messages électroniques de la part de tonnes de musiciens (tous cherchant les réponses aux MAUVAISES questions). Ce sont des questions qui peuvent sembler de bonnes questions au plus haut niveau, mais qui sont en réalité des questions très dommageables qui les éloignent de leurs rêves musicaux.

Pour bâtir une carrière musicale réussie le plus rapidement possible, vous devez connaître les questions auxquelles vous n’avez PAS besoin de chercher des réponses et comprendre comment poser des questions de bien meilleure qualité qui vous mettront sur la bonne voie pour atteindre vos objectifs dans l’industrie musicale.

Voici les 4 pires questions sur votre carrière musicale que vous devriez éviter de poser afin de bâtir une carrière réussie en tant que musicien professionnel :

Question n°1 sur une mauvaise carrière musicale : dois-je devenir un « artiste affamé » ?

Beaucoup de gens pensent que gagner sa vie en tant que musicien professionnel signifie l’une des deux choses suivantes : soit vous « réussissez » et partez en tournée à travers le monde et vendez des millions d’albums, soit vous « devenez un artiste affamé » et devez jouer à des bars et des coins de rue merdiques juste pour se débrouiller. Ce mythe du business de la musique sabote la carrière des gens dès le début, soit en leur faisant croire qu’ils doivent trouver un emploi à temps plein sans rapport avec la musique et « essayer de faire de la musique à côté », soit en leur faisant peur d’essayer d’entrer dans le business de la musique.

Le fait est que le secteur de la musique est constitué d’une importante classe moyenne et qu’il existe d’innombrables façons de gagner sa vie. Vous seriez surpris de voir à quel point il est facile de bien gagner sa vie dans l’industrie de la musique plutôt que de réussir dans un domaine extérieur. Cependant, avant de gagner beaucoup d’argent, vous devez arrêter de poser des questions de mauvaise qualité. Arrêtez de craindre de devenir un artiste affamé et commencez à imaginer toutes les différentes façons dont vous pouvez gagner de l’argent en tant que musicien.

Lorsque vous travaillez dans le secteur de la musique, vous n’êtes pas obligé de vivre d’un salaire à l’autre comme dans un travail quotidien normal. Au lieu de cela, il est toujours possible de gagner plusieurs sources de revenus en même temps. Cela fait de devenir musicien professionnel un choix de carrière beaucoup plus stable puisque vous n’avez pas besoin de dépendre d’une seule source de revenus. En plus des moyens évidents par lesquels les musiciens cherchent à gagner de l’argent avec la musique (vendre des albums/téléchargements, jouer des concerts ou enregistrer en tant que musicien de session), il y a une chose que vous pouvez faire dès maintenant qui augmentera rapidement vos revenus liés à la musique :

Commencez à développer une entreprise d’enseignement de la musique. Cela produira immédiatement plusieurs sources de revenus (vos étudiants) pour vous pendant que vous travaillerez beaucoup moins d’heures à temps plein chaque semaine.

Lorsque vous créez de nombreuses sources de revenus musicaux comme indiqué ci-dessus, il est très possible (et pas aussi difficile qu’on pourrait le penser) de gagner chaque année plus de 100 000 $ au cours de votre carrière musicale (je le sais, car j’ai aidé de nombreux musiciens à le faire). il).

Mauvaise carrière musicale Question n°2 : Comment obtenir un contrat d’enregistrement ?

Afin de comprendre pourquoi ce n’est pas une bonne question à poser, répondez à ceci : « Pourquoi quelqu’un devrait-il VOUS accorder un contrat d’enregistrement ? » Si vous pensez que c’est parce que vous écrivez de la bonne musique… réessayez. Ce n’est jamais une raison suffisante pour que quelqu’un vous signe un contrat d’enregistrement. Personne n’investira des milliers de dollars dans votre entreprise simplement parce que vous savez écrire de la bonne musique. Ce serait un investissement BEAUCOUP trop risqué (à tel point que cela n’a même pas de sens). Imaginez que vous ayez économisé 200 000 $, iriez-vous alors dans un casino et mettriez-vous tout cela en jeu pour un tour de roulette ? OU l’investiriez-vous plutôt dans quelqu’un qui a prouvé qu’il peut vous aider à gagner encore plus (au moins à un niveau inférieur) ? Il ne fait aucun doute que vous feriez le bon choix et investiriez votre argent dans quelqu’un qui vous aiderait à gagner plus d’argent. C’est ainsi que pensent les maisons de disques. Alors arrêtez de vous demander comment signer un contrat d’enregistrement et commencez à devenir un « investissement judicieux » que n’importe quel label considérerait immédiatement comme précieux. Cela nécessite bien plus que simplement écrire de la bonne musique, bien jouer de votre instrument ou avoir une page Facebook.

Voici les actions que vous devriez entreprendre pour devenir un investissement précieux pour une maison de disques :

1. Comprendre ce que l’industrie musicale recherche chez les musiciens avant de commencer à travailler avec eux.
2. Travaillez chaque jour pour bâtir votre carrière musicale. Les maisons de disques veulent s’assurer que vous avez de bons antécédents avant de commencer à travailler avec vous. Plus vous faites de choses en tant que musicien indépendant, plus vous avez de chances de susciter l’intérêt d’une maison de disques.
3. Bénéficiez d’une formation dans l’industrie musicale auprès d’un mentor à succès qui a déjà accompli de grandes choses dans l’industrie musicale et aidé d’autres personnes à signer des contrats d’enregistrement.

Une fois que vous commencerez à développer votre carrière musicale par vous-même, vous deviendrez comme un phare de lumière et les maisons de disques viendront VOUS chercher !

Question n°3 sur une mauvaise carrière musicale : Comment puis-je faire en sorte que ma musique soit « entendue » par plus de personnes ?

La majorité des musiciens souhaitent que leur musique soit entendue par le plus grand nombre, estimant que cela les aidera à gagner de l’argent et à devenir des musiciens professionnels à succès. Cependant, le nombre de personnes qui écoutent votre musique n’est pas très significatif en soi. Ce qui compte vraiment, c’est le nombre de personnes que vous êtes capables de transformer en fans hautement dévoués qui feront tout pour vous soutenir, vous et votre musique.

Arrêtez de vous demander comment faire en sorte que plus de gens entendent votre musique et commencez à transformer quiconque est déjà votre fan en un véritable FANATIQUE. Ce n’est qu’après avoir mis en place une stratégie pour transformer les « fans occasionnels » en « fanatiques hardcore » que le nombre total de personnes qui écoutent votre musique commencera à compter.

Question n°4 sur une mauvaise carrière musicale : quelle est la meilleure ville musicale vers laquelle déménager ?

De nombreux musiciens pensent qu’ils auront beaucoup plus de chances de réussir dans l’industrie musicale s’ils s’installent dans une « ville musicale ». Puis, avec cette conviction à l’esprit, ils emballent leurs affaires et déménagent, croyant que les opportunités « tomberont tout simplement dans leur giron » une fois qu’elles se présenteront. Une fois qu’ils sont dans leur nouvel emplacement depuis un certain temps et que rien n’a changé, ils blâment la ville et cherchent un nouvel endroit où déménager (tout en ignorant complètement les VRAIES raisons pour lesquelles ils ne réussissent pas).

Voici la vérité sur « l’emplacement » qui mène au succès dans l’industrie de la musique : votre emplacement n’a rien à voir avec votre capacité à devenir un musicien professionnel à succès. Cela s’applique particulièrement aujourd’hui où il est plus facile que jamais pour quelqu’un d’obtenir un contrat d’enregistrement, de diffuser de la musique, d’organiser des tournées mondiales ou de travailler comme musicien de session, quel que soit l’endroit où il vit. Les musiciens à succès ne le deviennent pas parce qu’ils ont vécu dans une région plutôt que dans une autre. Si cela était vrai, il n’y aurait aucun musicien à succès vivant dans des villes qui ne sont pas connues pour leurs grandes scènes musicales. Les principes qui mènent au développement d’une carrière musicale réussie s’appliquent exactement de la même manière, quel que soit l’endroit où vous vivez.

Plutôt que de faire des efforts massifs (vains) pour essayer de rechercher et de trouver la meilleure scène musicale, suivez le processus suivant qui a fait ses preuves pour les musiciens :

Déterminez vos objectifs musicaux spécifiques.
Commencez à travailler avec un mentor du secteur de la musique pour élaborer une stratégie efficace pour atteindre vos objectifs musicaux.
Travaillez chaque jour pour vous rapprocher de vos objectifs jusqu’à ce que vous les atteigniez.
Lorsque vous vous concentrez sur ce qui est le plus important (en utilisant le processus ci-dessus), vous réussirez beaucoup plus rapidement dans votre carrière musicale.

Maintenant que vous avez compris pourquoi de nombreuses questions courantes sur votre carrière musicale orientent votre carrière musicale sur la mauvaise voie, voici ce que vous devez faire pour revenir sur la bonne voie :

Étape 1. Réfléchissez plus en profondeur à vos objectifs de carrière musicale. Utilisez les ressources de cet article pour mieux comprendre le fonctionnement de l’industrie musicale.

Étape 2. Commencez à vous poser régulièrement des questions de qualité lorsque vous essayez de déterminer ce que vous devez faire pour atteindre vos objectifs de carrière musicale.

Étape 3. Ne construisez pas votre carrière musicale seul. Suivez une formation en commerce de la musique pour réaliser rapidement de grandes choses dans l’industrie musicale.

Tom Hess est un artiste d’enregistrement, un professeur de guitare en ligne et un mentor en carrière musicale. Il joue de la guitare pour le groupe Rhapsody Of Fire. Visitez son site Web de développement des musiciens pour devenir un meilleur musicien, obtenez des conseils gratuits sur l’industrie musicale, des conseils sur les carrières musicales et des conseils professionnels sur l’industrie musicale.